Diego Rivera y Marte R. Gómez: un encuentro

María Elena Durán Payán

Ana María Rodríguez Pérez

IMAGEN DE CUBIERTA

Diego Rivera, s/t, 1930. Dibujo encargado por Marté R.

Gómez para ilustrar el libro Tercera Convención de la Liga de Comunidades Agrarias y Sindicatos Campesinos del Estado de Tamaulipas , 1928

DISEÑO DE CUBIERTA

Yolanda Pérez Sandoval

Abrevian

Primera edición, 2008

Coedición:

Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura

Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap)

Estampa Artes Gráficas, S. A. de C. V.

© María Elena Durán Payán

Ana María Rodríguez Pérez

D.R. © Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura

Paseo de la Reforma y Campo Marte

C.P. 11560 México, D.F.

ISBN 970-9703-58-7

Impreso y hecho en México

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Diego Rivera y Marte R. Gómez: Un encuentro

A partir de la década de 1920, los gobiernos posrevolucionarios en México impulsaron de manera determinante la educación como herramienta política, a través de la exaltación del nacionalismo cultural. Álvaro Obregón llevó a cabo dicho proyecto con la ayuda de José Vasconcelos, primer titular de la Secretaría de Educación Pública (SEP). Apoyó a un sector de artistas que perseguía la creación de un arte que legitimara, desde el punto de vista ideológico, los principios revolucionarios. ‘‘Por una coincidencia se reunían, en el mismo campo de acción, un grupo de artistas experimentados y gobernantes revolucionarios que comprendieron cuál era la parte que les correspondía.” 1

La búsqueda de nuevas posturas artísticas acordes con los movimientos políticos y culturales de la época dio origen a varias propuestas. Entre ellas, la creación del Manifiesto del Sindicato de Obreros, Técnicos, Pintores y Escultores de 1923, documento teórico en que los artistas rechazaban la pintura de caballete por considerarla burguesa y, por ende, decadente, individualista y contrarrevolucionaria. Enunciaban como alternativa un arte mural colectivo y público como una nueva forma de producción, distribución y consumo del arte.

El fomento a la educación, impulsado a través del movimiento muralista, las misiones culturales,2 la publicación de textos, el renacimiento del grabado, la escultura cívica y, más tarde, la llamada Escuela Mexicana de Pintura hicieron que el arte alcanzara los más altos niveles registrados en nuestra historia. Los artistas —entre ellos Diego Rivera, Gerardo Murillo (el Dr. Atl), David Alfaro Siqueiros, Carlos Mérida, José Clemente Orozco, Gabriel Fernández Ledesma y Fermín Revueltas— se convirtieron en los principales educadores, impulsores, promotores culturales, divulgadores y críticos del nuevo lenguaje plástico. Desde distintas tribunas, oficiales o independientes, varios de ellos manifestaron estos nuevos conceptos democratizadores del arte en publicaciones como El Maestro (1921), Mexican Folkways (1925), Forma (1926), ¡30-30! Organo de Pintores de México (1928) o El Sembrador (1929).

En este contexto surgieron personalidades como Marte R. Gómez, precursor en apoyar; difundir y coleccionar arte mexicano de la primera mitad del siglo XX. Partícipe de las ideas nacionalistas y personaje central del México posrevolucionario por su contribución a la política agraria y agrícola, nació en Reynosa, Tamaulipas, el 4 de julio de 1896. Se incorporó, en 1914, al movimiento revolucionario en las Comisiones Agrarias del Sur. Entre las aportaciones del joven Marte a este campo destaca la redacción, en 1922, como director auxiliar de la Comisión Nacional Agraria, de la famosa “circular 51”, relativa al trabajo ejidal, y que sentó las bases para la Legislación Campesina.

La Escuela Nacional de Agricultura (ENA) en San Jacinto (hoy Universidad Autónoma Chapingo) cerró sus puertas en 1914 debido al movimiento armada Se formó, en su lugar, el Ateneo Ceres con el fin que los alumnos en los últimos grados pudieran concluir sus estudios. Fue ahí que en 1917 Marte R. Gómez se tituló como ingeniero agrónomo hidráulico.

En 1923, Diego Rivera ya decoraba los muros en la sede de la SEP. Su prestigio se consolidaba gracias a que en esos murales desarrollaba un proyecto basado en el rescate de nuestra historia, costumbres y tipos populares. Por ello, Ramón P. de Negri, secretario de Agricultura, y el ingeniero Gómez, director de la ENA, decidieron contratarlo para pintar el antiguo salón de actos, el vestíbulo y el cubo de la escalera del nuevo plantel en Chapingo.

A partir de ese convenio se inició una cordial y larga amistad entre el artista y el joven director Diego hizo suyas las ideas agraristas contenidas en la Constitución mexicana de 1917, que reafirman y convierten en un deber de la nación otorgar la propiedad de la tierra a quienes la cultivan o trabajan, concepto con el que Marte R. Gómez estaba comprometido y que el pintor tradujo en su composición plástica. En ésta reitera el propósito del movimiento muralista al plasmar la evolución natural e histórico-social del país, en una interpretación estética análoga a las ideas progresistas del ingeniero Gómez, quien de la obra de Rivera en el antiguo salón de actos (1924-1927) escribió: “Estaba sin terminar la que sería, para mi juicio, la joya más delicada de la obra muralista de Diego Rivera: la capilla.”3 El pintor, paralelamente, realizaba los murales de la SEP (1923-1928). Rivera terminó el salón de actos, aunque aún le faltaban los frescos de la parte alta del cubo de la escalera, donde retrataría, en los nichos, a personajes relacionados con la historia de la ENA y que concluiría hasta 1946. En uno de ellos, el de la izquierda, retrató al presidente Manuel Ávila Camacho junto a su secretario de Agricultura y Fomento, Marte R. Gómez. En el de la derecha, aparecen el ex presidente Álvaro Obregón y el ingeniero Ramón P. de Negri, quien fuera su secretario de Agricultura.

Gómez concibió otros dos proyectos en Chapingo: el primero se lo encargó al artista Xavier Guerrero y consistía en la realización de tableros transportables para la casa del director; el segundo, en una galería de retratos de sus directores.4 Llaman la atención dos imágenes de Marte R. Gómez: una, pintada por Rivera, de cuando ocupó el cargo como último director en San Jacinto; la otra, de Frida Kahlo, como primer director en Chapingo. Una más de las aportaciones del ingeniero a esta institución fue el proyecto de la composición del himno Canto a la tierra que solicitó, en 1946, al poeta Enrique González Martínez y al músico Carlos Chávez.

La cercanía con Diego Rivera propició que Marte R. Gómez se iniciara como coleccionista. El pintor le vendió, en 1924, La bañista de Tehuantepec con el fin de afrontar los gastos del nacimiento de su hija Guadalupe. Fue a partir de ese hecho que el ingeniero abrió las puertas, desde su posición como amigo, al mecenazgo privado ya que no existían suficientes compradores mexicanos de obras artísticas.5 Además de piezas de arte, coleccionó libros (reunió una vasta biblioteca), correspondencia, programas de mano de teatro y hasta menúes de restaurantes. Debido a su preocupación como recopilador y ‘‘orgulloso de sus tesoros incomparables que guardaba con una atención sin descanso”,6 escribió en diarios perfectamente encuadernados "su propia vida”.

Colaboró con Emilio Portes Gil (entonces gobernador de Tamaulipas) como jefe del Departamento de Fomento, presidente de la Comisión Agraria y gerente del Banco Nacional Agrícola ( 1925-1928), periodo en el que impulsó por primera vez la labor agraria en su estado natal. Promovió también las tres convenciones de la Liga de Comunidades Agrarias y Campesinas del Estado de Tamaulipas (1926-1928). La crónica del desarrollo de la organización campesina, del crédito agrícola, de la tienda cooperativa, de la escuela y la biblioteca comunales, quedó registrada en tres volúmenes de la editorial Cultura ( 1927,1928 y 1929), ilustrados con tintas de Rivera. En ellas, el pintor sintetizó su ideología agraria y revolucionaria coincidente con la del ingeniero Gómez, quien conservó los dibujos originales.

Durante el régimen de Emilio Portes Gil, Marte R. Gómez fue diputado en el Congreso del estado de Tamaulipas y en el de la Unión. A pesar de su activa vida política no descuidó su afición por el coleccionismo. El boceto para el antiguo salón de actos de Chapingo, Desnudo de mujer de espalda (1924), fue la segunda obra de Diego que adquirió, a través de la fotógrafa Tina Modotti, modelo que posó para el tablero La germinación, parte del mismo mural. Cuando el compañero de Modotti, el exiliado político cubano Julio Antonio Mella, fue asesinado, el 10 de enero de 1929, Rivera le regaló ese dibujo para que lo vendiera y así obtuviera recursos para pagar el sepelio.

En 1933, compró a Guadalupe Marín Cabeza clásica (1898) para ayudarle a financiar su primer viaje a Europa. En ese momento el ingeniero ya destinaba parte de sus ingresos a la compra de algún cuadro para “darse un regalo” , como él decía. Varias de las piezas que forman su colección fueron obsequios de familiares y amigos, como Niño en rojo, que su esposa encargó a Diego Rivera para festejarle su trigésimo octavo aniversario. En el segmento inferior se apunta: “Retrato del niño Rodolfo Gómez R. a la edad de tres años y ocho meses hijo de los señores Marte R. Gómez y Carmen Rodríguez. Lo pintó Diego Rivera en México, habiéndolo concluido el día cuatro de julio del año de mil novecientos treinta y cuatro." En la parte superior del marco se lee: “Para el futuro vanguardista de los campesinos."

Al desempeñar los cargos de presidente de las comisiones Nacional Agraria y Nacional de Irrigación, así como de la Secretaría de Agricultura y Ganadería durante el interinato de Portes Gil, gestionó que se contratara a Diego para elaborar el fresco de la escalera de Palacio Nacional ( 1929-1935). El pintón en agradecimiento, le obsequió el primer boceto de esta obra con una amistosa dedicatoria en el centro: “ Para Marte R. Gómez que me ayudó grandemente para hacer posible la realización de este proyecto, lo dedico con todo mi afecto personal y mi amistad. Diego Rivera 1929. Agosto 13." El funcionario también promovió que el muralista pintara ese mismo año La Conquista de México en el Palacio de Cortés de Cuernavaca, con la idea de que aquellos frescos serían “un nuevo estímulo para el turismo en aquella entidad".7

Como secretario de Hacienda y Crédito Público, de 1933 a 1934, logró que se concluyeran las obras arquitectónicas del Palacio de Bellas Artes y que Rivera recreara, en el tercer piso, El hombre controlador del universo ( 1934), nueva versión del mural destruido en el Rockefeller Center de Nueva York porque exhibía el retrato de Lenin. Su colección se incrementó con una serie de litografías, de las cuales manifestó: “Al regresar de Europa, en 1933, Diego me regaló algunas de las litografías que hizo en Estados Unidos, yo le correspondí invitándolos a salir a Nueva York. Causamos expectación porque Diego Rivera era bastante conocido por su escándalo del Rockefeller Center y Frida se hacía notar con su traje tehuano.”8

Al convertir su afición de atesorar obras de arte en un verdadero oficio, se afanó en buscar la totalidad de la serie:

De un total de doce litografías, que parece que son las únicas que hizo Diego Rivera, me faltan cinco. De ellas son más fáciles de conseguir, aunque no baratas de compran tres. Las dos de Bárbara Dunbar son prácticamente imposibles de conseguir, porque Diego no hizo más que una tirada de diez. No conocía yo estas litografías, a no ser porque están en la colección de la señora Dolores Olmedo, que tiene probablemente la colección más completa de obras de Diego Rivera. De las doce litografías, a ella le falta, por cierto, la de La maestra rural.9

La colección cuenta con: Viernes de Dolores, Mercado de Tehuantepec, Desnudo de Lola Olmedo, Desnudo de Frida Kahlo, Autorretrato (todas de 1930); Mujer de perfil (retrato de Emma Dunbar), Emiliano Zapata, Los frutos de la escuela, Sueño, El niño del taco y La maestra rural (todas de 1932). Finalmente, de las doce sólo le faltó Emma Dunbar de frente.

Como gobernador de Tamaulipas (1937-1940), ordenó a su representante en la capital la compra del óleo Hacienda de Chiconquihuitl ( I906). El lienzo se lo ofreció Vicente Antonio Fernández (ex catedrático de la Escuela Nacional de Agricultura y en ese momento administrador de la hacienda), a quien está dedicado ese paisaje. Otros cuadros acrecentaron su colección cuando ocupó por segunda vez el puesto de dirección en la Secretaría de Agricultura (1940- 1946), como La iglesia del Lequeitio (1907) y La fragua (1908), obsequios de algunos amigos. En esa misma época consiguió La era, de 1904, adquirida en Galerías La Granja, cuyo dueño era Francisco González de la Fuente.

En París, Man’ha Garreau-Dombasle, esposa del ex embajador de Francia en México, quien conoció su afición por coleccionar obras de arte, le ofreció en venta un monumental retrato de Rivera, realizado por el polaco exiliado en Francia Leopold Gottlieb. Marte R. Gómez señaló en un breve relato:

El retrato de Diego Rivera que pintó Leopold Gottlieb en 1914 formó parte inicialmente de la colección Barr Gudtmann, pero los azares de la guerra, especialmente los de la segunda Guerra Mundial, obligaron a que la tela fuera escondida en un sótano, donde sufrió deterioro que hace indispensable la restauración e impone hoy a su poseedor la necesidad de proponérsela en venta, en beneficio de dos menores de edad a quienes se quiere ayudar a que terminen sus estudios, hasta donde recuerdo.10

En 1959, el coleccionista le propuso a Dolores Olmedo, directora del Fideicomiso Diego Rivera, que comprara este cuadro y pagara la restauración, el embalaje de la tela y el envío al puerto de Veracruz. Al no tener respuesta decidió quedárselo e integrarlo a su colección. El cuadro se exhibe actualmente en el Museo Casa Diego Rivera, en Guanajuato, junto a dos dibujos de Angelina Beloff: Autorretrato y Retrato de Diego Rivera (ambos de 1964), así como a dos óleos puntillistas de Marevna: Flores y el retrato Marika. Marte R. Gómez descubrió estos dos últimos durante su estancia en París, cuando cumplía el cargo de ministro plenipotenciario de México en Francia y embajador de la Sociedad de las Naciones (1935-1936). A través de su relación con Marevna obtuvo la única tela de Diego Rivera que ella conservaba: Paisaje de Piquey, de 1918. En esa misma época la Galería Rosenberg de la capital francesa le vendió la composición cubista llamada El fusilero marino o Marino almorzando (19 14) y el dibujo Mujer en un sofá (1917).

En febrero de 1943, comisionó a Diego Rivera para trasladarse a San Juan Parangaricutiro, Michoacán con el fin de documentar gráficamente la erupción del volcán Paricutín. El resultado fueron las hermosas tintas y acuarelas de corte expresionista, que el funcionario reunió en un álbum. Otro de los conjuntos, también de gráfica, que forma parte de su colección lo constituye la serie de acuarelas que ilustran el Popol-Vuh, de 1931. Rivera las dibujó para la traducción inglesa de John Weatherwax del libro sagrado maya-quiché, cuya edición nunca llegó a realizarse. De las veinte originales, diecisiete fueron utilizadas por la casa Chuó-Kórom-Sha para la publicación Popol-Vuh: las antiguas historias del Quiché, en Japón, en 1961. El ingeniero Gómez compró diecisiete de esas ilustraciones en su gestión como secretario de Agricultura y Fomento ( 1940-1946), con el ánimo de que se hiciera una futura edición, suceso que nunca ocurrió. Las tres piezas que conservó John Weatherwax se encuentran, según la investigadora Raquel Tibol, en la Harcourts Gallery de los Underwood Archives en San Francisco.11

El ingeniero Marte R. Gómez obtuvo, en 1946, Paisaje zapatista (1915), obra del cubismo sintético inspirada en la Revolución y el paisaje mexicanos. Cuando se restauraba, en 1976, se descubrió en el reverso La mujer de pozo (1913), dentro del mismo estilo pero con acentos analíticos y cubofuturistas. Su comprador no conoció esta obra, ya que murió tres años antes de tan afortunado hallazgo (hoy la resguarda el Museo Nacional de Arte). Ese mismo año, su colección se nutrió con el dibujo Naturaleza muerta con porrón y el españolizado óleo Naturaleza muerta con botella de anís (ambas de 1918). En dicho periodo, adquirió Hermana de la caridad (1920) y Bohemio (1911). Al año siguiente se le inculpó injustamente de haber provocado, en su segundo periodo como secretario de Agricultura, la epidemia de la fiebre aftosa. Con el ánimo de apoyar a su amigo y protector; Rivera dibujó Muera la aftosa que le obsequió con la intención de hacer un cartel para contribuir a la campaña contra la enfermedad. Más tarde, la absurda denuncia se retiró.

A partir de 1947, el ingeniero Gómez disminuyó su actividad política; aun así colaboró en cargos como las presidencias del Consejo de Fomento y Coordinación Nacional (1954-1958), la administrativa y la ejecutiva de la Aseguradora Nacional Agrícola y Ganadera (1963-1973 y 1950-1964, respectivamente) y la del Consejo de Administración de Worthington de México (1964-1973). Además, sus intereses por la promoción del deporte propiciaron su nombramiento como miembro del Comité Olímpico Internacional y presidente emeritus del Comité Olímpico Mexicano.

En 1965, mientras Angelina Beloff retrataba al político, le mostró algunas obras que poseía de quien fuera su compañero, y las cuales se veía en la necesidad de vender debido a su precaria situación económica. El coleccionista negoció Beguinage en Brujas (1909) y escribió que Angelina:

[...] sacó de una carpeta de papel cartondllo, antigua pero muy bien conservada, un dibujo al carbón que fue dedicado por Diego Rivera y que ella ha guardado porque constituye en realidad, de pintor a pintor; una declaración de amor: [...] El dibujo [...] constituye un documento de valor personal incalculable, y hará un gran papel en cualquier museo Diego Rivera [...]

Angelina me dijo que después de pensarlo bien, considerando la amistad que tengo para ella y el afecto que guardo para Diego Rivera [...] su dibujo no podía caer en mejores manos que las mías, y me lo cedió. Aclaró que lo había guardado siempre porque representaba para ella el principio de sus relaciones amorosas con un Diego Rivera de 23 años al que ella, de 26 años de edad en aquellos momentos, le había tenido una ternura casi maternal capaz de pasar por alto sus defectos, entre todos ellos y sobre todo, el de sus infidelidades.12

Dedicado no sólo a coleccionar obras de artistas mexicanos, sino también preocupado por el destino que tuvieran en cuanto a su preservación y conservación, Marte R. Gómez soñó con un museo nacional de arte capaz de albergar lo más significativo de nuestro patrimonio sin importar escuelas ni estilos, en el cual se difundiera la producción de creadores que se abrían paso hacia nuevas tendencias; un museo que reuniera todas las colecciones nacionales de instituciones públicas y privadas. No pudo hacer realidad tal sueño, sin embargo, promovió que las obras maestras nacionales no se vendieran en el extranjero, idea en que se fundamenta la nueva Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos (promulgada en 1972) que establece a dichas creaciones como parte inalienable de los bienes de la nación.13 Su previsora mente le permitió argumentar: “Aunque soy poseedor de una colección importante de Diego Rivera, probablemente la tercera después de las de las señoras Dolores Olmedo y Hemma Hurtado viuda de Rivera, estoy de acuerdo con esta medida que impedirá que las mejores obras de Diego Rivera emigren de México.”14

En ocasiones, cuando no disponía de recursos económicos para adquirir algún cuadro, buscaba la forma de proponer su compra a personas capaces de valorarlo. Cuando en 1944 Angelina Beloff le ofreció algunos dibujos y acuarelas de Rivera, el coleccionista comentó: "Yo me quedé con un lote de ellas e hice otros dos lotes, más o menos de igual valor; y los adquirieron los ingenieros Pascual Gutiérrez Roldán y César Martino; yo era ministro de Agricultura pero no tenía recursos para adquirir el lote completo.” 15

Asimismo, impulsó a distintas instituciones públicas, como Nacional Financiera o el Banco de Comercio Exterior para formar colecciones o comprar obras de diversos artistas con el objeto de que no se dispersaran. Buscó todas las posibilidades entre sus amigos, conocidos o personas influyentes que pudieran interesarse en ellas. Logró, por ejemplo, que el Banco de México obtuviera la colección del reconocido paisajista José María Velasco o que el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) adquiriera, a través de las Secretarías de Hacienda y Crédito Público y de Educación Pública, la Colección Hermenegildo Bustos, que fuera propiedad de Francisco Orozco Muñoz. Un hecho insólito se registró en mayo de 1946, cuando cuarenta pintores16 le ofrecieron un homenaje por su labor como promotor. El texto de la invitación, ¡lustrada por José Chávez Morado, anotaba:

Un grupo de pintores, amigos del ingeniero Marte R. Gómez, se complace en invitar a usted cordialmente a participar en el banquete que, como testimonio de simpatía al sagaz conocedor del arte mexicano moderno, a cuyo florecimiento ha prestado entusiasta y eficaz apoyo desde hace un cuarto de siglo, se le ofrecerá en el Restaurante Chapultepec el viernes 31 de mayo de 1946.17 La comisión organizadora estuvo integrada por Diego Rivera, Raúl Anguiano, Jorge Enciso, José Chávez Morado, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Juan Soriano, la galerista Inés Amor y el museógrafo Fernando Gamboa. Para dicho acontecimiento cada uno de los artistas decidió obsequiar al homenajeado un autorretrato; éste es el origen de la carpeta Autorretratos de pintores mexicanos, elaborados en diferentes técnicas pero con igual formato.

Entre otros reconocimientos por su labor en la política, sobresale que Manuel Ávila Camacho rebautizara la presa El Azúcar, en las cercanías de Reynosa, Tamaulipas, con el nombre de Marte R. Gómez. También fue objeto de varias condecoraciones: Gran Cordón; Orden del Libertador; de Venezuela; Gran Cruz del Mérito Industrial y Agrícola, de Cuba; Gran Cruz, Orden de Vasco Núñez de Balboa, de Panamá; Insignia de Honor Olímpica, de Alemania, y miembro de la Legión de Honor de Veteranos de la Revolución Mexicana. Se dio tiempo para escribir ensayos, muchos de ellos relacionados con su profesión. Conocedor que un buen libro debe contener ilustraciones de calidad que dialoguen con el texto, encargó a Rivera, en 1932, las imágenes para la obra Evolución social y agraria de México, la cual no se publicó. Ejemplos de su afición literaria son su novela corta El carbunclo, publicada en 1929, y el Anecdotario de San Jacinto, de 1958, con hermosas ilustraciones.18

A lo largo de casi medio siglo, Marte R. Gómez atesoró una colección de trabajos de más de cuarenta renombrados creadores plásticos. Inés Amon fundadora de la Galería de Arte Mexicano, señaló que “era el único funcionario que coleccionaba pinturas desde los treinta” .19 Resalta su preferencia por las obras de Diego Rivera, de quien conformó una de las colecciones más importantes a través de un número considerable de lienzos, grabados y dibujos que dan cuenta de casi todas sus etapas plásticas: desde su formación académica hasta la consolidación de su estilo mexicanista, recorriendo el periodo europeo (del realismo español a las vanguardias de principios de siglo, fundamentalmente el cubismo).

En 1949 se exhibió por primera vez la Colección Marte R. Gómez en la magna retrospectiva Diego Rivera, 50 años de su labor artística, en el Museo del Palacio de Bellas Artes. Siempre que su colección o parte de ella le fue solicitada mostró la mejor disposición para prestarla. Estaba seguro que legar sus obras a México ayudaría a salvaguardar una parte de nuestra memoria artística.

El 9 de diciembre de 1966, Agustín Salvat, jefe del Departamento de Turismo, comunicó a Marte R. Gómez que el INBA compraría su colección de "Riveras”. El avalúo de las obras lo llevaron a cabo Inés Amor y Víctor M. Reyes, el 26 de marzo de ese mismo año. Recibió cinco millones veinte mil pesos por diecisiete óleos, cuarenta y tres dibujos, tres álbumes con ciento treinta y dos originales en tinta para ilustraciones, veintiún acuarelas, once litografías, dos carpetas con otros cincuenta y siete dibujos, un pastel, una sanguina, una jícara laqueada, un álbum con diecinueve fotografías y una reproducción de un autorretrato de 1951. 20 El pago puede juzgarse en realidad simbólico, ya que el valor real de tal conjunto de obras era superior en el contexto del mercado del arte. La mayoría de los coleccionistas en México no son tan generosos para desprenderse de sus "tesoros". Afirma Inés Amor que eso ocurre por desconfianza a que sus colecciones se desintegren de acuerdo con intereses y abusos de poder, fundamentalmente políticos. "El vender, por el contrario, aunque sea en sumas ínfimas, asegura cierto control, ya que necesariamente las obras quedan catalogadas y numeradas en inventarios.’’21

Las obras que el INBA adquirió se entregaron el 16 de diciembre de 1966 al Museo de Arte Moderno, institución que pretendía crear la sala Diego Rivera con el fin de cumplir con la voluntad del donador: mantener su colección unida y la edición de un catálogo que diera testimonio de ese acervo.22 El INBA presentó la colección en el Museo del Palacio de Bellas Artes el 8 de agosto de 1973, acompañada de un pequeño catálogo con un texto de Enrique F. Gual. Dos años más tarde, el conjunto se trasladó al Museo Casa Diego Rivera, en la ciudad de Guanajuato.

A través de la colección de Marte R. Gómez es posible interpretar desde el presente un fragmento del pasado. A pesar de que el coleccionista adquirió las obras cuando se le presentaba la oportunidad, este importante legado plástico ofrece una visión completa del trabajo de Rivera. Coleccionista y pintor, contemporáneos en el devenir histórico, compartieron ese aspecto medular del desarrollo de la cultura en México.

Notas

1 José Clemente Orozco, Autobiografía, México, Era, 1993, p. 61.

2 Desde la recién fundada Secretaría de Educación Pública, José Vasconcelos promovió el primer proyecto cultural y educativo del Estado posrevolucionario, cuyo objetivo fue desarrollar tres campos fundamentales: editorial, educativo y artístico. Inspirado en los evangelizadores del siglo XVI, Vasconcelos aventuró a maestros misioneros por los lugares más recónditos e inhóspitos del país para alfabetizar y llevar consigo las bibliotecas ambulantes con ediciones de las Lecturas clásicas para niños, ilustradas por los artistas.

3 Archivo Marte Gómez Leal. Expediente Muralismo.

4 De los cincuenta directores de la escuela falta el retrato del primero. Los demás están representados por artistas como José Clemente Orozco, Manuel Rodríguez Lozano, Xavier Guerrero, Juan O ’Gorman, José Chávez Morado, María Izquierdo, Roberto Montenegro, Nefero (quien pintó a dos directores), Carlos Orozco Romero, Olga Costa, Jesús Guerrero Galván, Raúl Anguiano, Jorge González Camarena, Angelina Beloff, David Alfaro Siqueiros, Gabriel Fernández Ledesma, Juan Soriano, Ángel Zárraga y el Dr. Atl, entre los más importantes.

5 Marte R. Gómez coleccionó obras de diversos autores; este texto se refiere explícitamente a las de Diego Rivera.

6 Walter Benjamín, “ Historia del coleccionismo: Edward Futchs", en Discursos interrumpidos, Madrid,Taurus, 1973, p. I 17.

7 Vida política contemporánea: cartas de Marte R. Gómez, vol. I, México, Fondo de Cultura Económica, 1978, p. 246.

8 Archivo Marte Gómez Leal. Expediente Colección Marte R. Gómez.

9 Idem.

10 Idem.

11 Raquel Tibol, Diego Rivera ilustrador, México, Secretaría de Educación Pública, 1986, p. 61.

12 Archivo Marte Gómez Leal. Expediente Angelina Beloff.

13 “Ley de carácter proteccionista que obliga al poseedor de un bien cultural a registrarlo en el Patrimonio Cultural de la Nación [...] contribuye a controlar el éxodo de obras de arte al extranjero [...]”, en Christine Frérot, El mercado del arte en México: 1950-1976, México, Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas, Instituto Nacional de Bellas Artes, 1990, p. 207. (Serie Investigación y documentación de las artes, segunda época)

14 Archivo Marte Gómez Leal. Expediente Colección Marte R. Gómez.

l5 Archivo Marte Gómez Leal. Expediente Angelina Beloff.

16 Raúl Anguiano, Gonzalo Argüelles Bringas, Dr. Atl, Angelina Beloff, Fernando Castro Pacheco, Olga Costa, Miguel Cobarruvias, Dolores Cueto, Germán Cueto, José Chávez Morado, Francisco Díaz de León, Manuel Echauri, Jorge Enciso, Jesús Escobedo, Gabriel Fernández Ledesma, Jorge González Camarena, Xavier Guerrero, María Izquierdo, Frida Kahlo, Agustín Lazo, Amador Lugo Guadarrama, Carlos Mérida, Guillermo Meza Álvarez, Benjamín Molina, Roberto Montenegro, Nefero, Isidoro Ocampo, Juan O ’Gorman, José Clemente Orozco, Carlos Orozco Romero, Mariano Paredes Limón, Feliciano Peña, Diego Rivera, Manuel Rodríguez Lozano, Antonio M. Ruiz El Corzo, David Alfaro Siqueiros, Juan Soriano, Isabel Villaseñor, Ángel Zárraga y Francisco Zúñiga.

l7 Archivo Marte Gómez Leal. Expediente Homenaje a Marte R. Gómez.

18 Marte R. Gómez, Anecdotario de San Jacinto, México, Librería de Manuel Porrúa, 1958. Ilustraciones de: Alfredo Alemán, Benjamín Molina, Rafael Navarro, Angelina Beloff, Federico Cantú, Carlos Orozco Romero, Salvador Conde, Manuel Rodríguez Lozano, Leopoldo Méndez, José Julio Rodríguez, Guillermo Meza Álvarez, Nefero, Ramón García Zurita, David Alfaro Siqueiros y Zita Canessi.

19 Jorge Alberto Manrique y Teresa del Conde, Historia del arte mexicano, México, Secretaría de Educación Pública/Salvat Mexicana de Ediciones, 1986, p. 232.

20 “Relación de las obras de Diego Rivera que forman la Colección del Ingeniero Marte R. Gómez, con los precios que les fueron asignados por los señores Víctor M. Reyes e Inés Amor en avalúo del 26 de marzo de 1966." Además de este documento, existe otro en el que Marte R. Gómez dona al Instituto Nacional de Bellas Artes, días después, la litografía Mujer de perfil (1932). Ambos en el Archivo del Museo Casa Diego Rivera, INBA.

21 Jorge Alberto Manrique y Teresa del Conde, op. cit., p. 240.

22 Consideramos a Marte R. Gómez como donador ya que, no obstante el bajísimo avalúo de su colección, él ofreció cobrar sólo la mitad del total; además, le descontaron los impuestos correspondientes.

Diego Rivera y Marte R. Gómez: un encuentro, de María Elena Durán Payán y Ana María Rodríguez Pérez,

se terminó de imprimir en diciembre de 2008 en los talleres de Estampa Artes Gráficas,

Privada de Doctor Márquez 53, Col. Doctores, México, D. F.,

tels. 5530 5289 y 5530 5526, e-mail: estrampa@prodigy.net.mx

Concepto de la serie: Eréndira Meléndez Torres y Marco Vinicio Barrera Castillo

Coordinación: Eréndira Meléndez Torres

Edición: Guadalupe Tolosa Sánchez y Carlos Martínez Gordillo

Asistencia editorial: Julieta Gamboa Suárez

Edición de fotografía: César G. Palomino

Formación: Rubén Ascencio López y Guadalupe Tolosa Sánchez

Diseño: Yolanda Pérez Sandoval

La colección Abrevian Ensayos busca tender un puente comunicativo entre investigadores, críticos, estudiantes, artistas y público de las artes.

A través de la síntesis de investigaciones de largo alcance, convocamos al intercambio de herramientas teóricas que brinden elementos para la discusión en torno a diversos temas relacionados con las artes visuales. Proponemos definir espacios para el análisis y el debate, porque es ahí donde la investigación, la teoría y la creación se reformulan y aprehenden.

Con la publicación de estos ensayos, Estampa Artes Gráficas y el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas inician el trazo de caminos a la crítica constructiva y a la interlocución entre miembros de una comunidad que por décadas ha permanecido fragmentada.

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